Palazzo Te, de Giulio Romano (1524-1534).
Adoración de los Magos del retablu de San Benitu'l Real (Valladolid), d'Alonso de Berruguete (1527-1532).
Virxe del pescuezu llargu (1534-1540), de Parmigianino.
Parque de les bisarmes de Bomarzo (dende 1550).
Ilustración del llibru Estraordinariu, suplementu de Los siete llibros de l'arquiteutura de Sebastiano Serlio (1551).
Xúpiter refundiando los sos rayos a los Vicios, de Veronés (ca. 1555).
Ilustración (dibuxu de Gaspar Becerra grabáu por Nicolas Béatrizet) pa la Historia de la composición del cuerpu humanu de Juan Valverde de Amusco, 1559 (na so mayor parte, copia de la De humani corporis fabrica d'Andrea Vesalio, 1543, con grabaos de Jan van Calcar).
Pareya d'estatues yacentes del Monumentu funerariu d'Enrique II y Catalina de Médicis, de Germain Pilon (1560-1575) na basílica de Saint Denis (Rotonde des Valois).[1]
Porta Pia (Michelangelo, terminada tres la so muerte, 1565).
Caprichu arquiteutónicu con figures, de Hans Vredeman de Vries, 1568.
La Rotonda en I quattro libri dell'architettura, d'Andrea Palladio (1570).
Chimenees del Château de Madrid (nome relativu a la prisión que sufrió Francisco I n'España), grabáu de Jacques Androuet du Cerceau[2] en Les plus excellents bastiments de France, 1576.[3]
El raptu de les Sabines (1581-1582), de Juan de Bolonia (Giambologna).
Entrada de la Grotta del Buontalenti (1583-1593). A la izquierda el Corridoio Vasariano (1565).[4]
Retablu del altar mayor de la Basílica d'El Escorial (1583-1586), una de les mayores empreses artístiques del sieglu XVI,[5] diseñáu por Juan de Herrera y empobináu por Pedro Castello, con esctructura y custodia de materiales nobles de Jacometrezo, escultures en bronce de Leon Leoni y Pompeyo Leoni y pintures de Federico Zuccaro y Pellegrino Tibaldi (primeramente taba previstu asitiar El martiriu de san Lorenzo, de Tiziano, una Anunciación de Veronés y una Natividá de Tintoretto, que fueron apostraos a otros llugares del Monesteriu, al preferise caltener una unidá d'estilu). La bóveda tien frescos de Luca Cambiasso, y los llaterales acueyen los cenotafios de la familia real obra de Leone Leoni y Pompeo Leoni.
Gabrielle d'Estrées y la so hermana, escuela de Fontainebleau, 1594.
Grabáu del sieglu XVII qu'amuesa'l pórticu de los xardinos de la Villa Médici de Roma, adquirida en 1579 y completada con esi aspeutu hacia 1600. La mayor parte de les escultures, como la fonte de Mercuriu (el Mercuriu volante),[6] de Giambologna, o los lleones Médici[7] (unu de dómina romana y otru de Flaminio Vacca)[8] desmontar en 1789 y treslladáronse a Florencia. Anguaño esíbense copies.[9]

Manierismu[10] ye la denominación historiográfico del periodu y estilu artísticu que s'asitia convencionalmente nes décades central y final del sieglu XVI (Cinquecento n'italianu), como parte postrera del Renacimientu (esto ye, un So Renacimientu). La so carauterización ye problemática, pos anque primeramente definióse como la imitación de la maniera de los grandes maestros del Alto Renacimientu (por casu, el mesmu Tintoretto pretendía dibuxar como Michelangelo y colorear como Tiziano), darréu entendióse como una reacción contra'l ideal de guapura clasicista y un entueyu llaberíntica[11] tantu no formal (llinia serpentinata, anamorfosis, desaxeración de los movimientos, los escorzos, les testures, los almohadillados, alteración del orde nos elementos arquiteutónicos) como no conceptual (forzando'l decorum y l'equilibriu alto-renacentistes, una "violación de la figura"),[12] que prefigura el "exceso"[13] carauterísticu del Barrocu. Per otru llau, tamién s'identifica'l Manierismu con un arte intelectualizado y elitista, opuestu al Barrocu, que va ser un arte sensorial y popular.[14] Consideráu como un meru allongamientu del xeniu creativu de los grandes xenios del Altu Renacimientu (Leonardo, Rafael, Miguel Ángel, Tiziano) polos sos epígonos (como los leonardeschi), el Manierismu foi xeneralmente minusvalorado pola crítica y la historiografía del arte como un estilu estravagante, decadente y dexenerativu; un refinamientu eróticu[15] y una "afectación artificiosa"[16] que la so elegancia y grazia[17] nun foi apreciada dafechu hasta la so revalorización nel sieglu XX, qu'empezó a ver de forma positiva inclusive la so condición d'autu-referencia del arte en sí mesmu.[18]

Etimoloxía: "maniera"

L'orixe del términu "manierista" provién del usu de la pallabra italiana maniera[19] en ciertu escritores del sieglu XVI, como Giorgio Vasari (Le vite de' piú eccellenti architetti, pittori, et scultori italiani, da Cimabue insino a' tempi nostri, 1550 y 1568), pa quien significa "personalidá artística", ye dicir "estilu" nel más ampliu sentíu de la pallabra,[20] ente otres diverses acepciones ("na teoría de Vasari, el conceutu que representa l'elementu individual del arte ye la maniera");[21] representando árees estilístiques y fases temporales (la maniera greca -"manera griega", la pintura d'influencia bizantina-, la maniera vecchia -"manera vieya"- y la terza maniera che noi vogliamo chiamare la moderna -"tercer manera que queremos llamar la moderna"-).[22] A lo último, calificóse de manieristi ("manieristes") a los artistes contemporáneos de Vasari, que pintaben alla maniera di... ("a la manera de..."), esto ye, siguiendo la llinia de Leonardo (maniera leonardesca -los leonardeschi-), Rafael (maniera rafaelesca) o Michelangelo (maniera michelangelesca o maniera grande),[23] pero calteniendo, en principiu, una clara personalidá artística. L'usu peyorativu del términu empezó más palantre, colos clasicistes académicos del sieglu XVII, pa quien esa maniera entendíase como una fría téunica imitativa de los grandes maestros, como un exerciciu artísticu rebuscáu, en clixés reducibles a una serie de fórmules.[24]

Artes plástiques

Nel arte italiano considérase que l'entamu del Manierismu parte d'un violentu acontecimientu históricu: el Sacu de Roma de 1527, que punxo fin a la centralidad que la ciudá papal tuvo nes primeres décades del sieglu, esvalixando a los artistes qu'hasta entós trabayaren nella per otros centros artísticos (como la escuela veneciana, la escuela parmesana o la escuela veronesa); ente que dalgunos de los más importantes qu'había aconceyáu Xuliu II nel so pontificáu (de 1503 a 1513) habíen yá muertu (Donato Bramante en 1514, Rafael Sanzio en 1520) y unu de los sobrevivientes, el llonxevu Michelangelo, evolucionó fondamente nel so arte nes décades que trescurrieron hasta la so muerte (1564). Nel asediu que caltuvo a Clemente VII dientro de la fortaleza de Castel Sant'Angelo tuvo lluchando l'artista Benvenuto Cellini, unu de los máximos esponentes del nuevu estilu.[25] Tamién en 1527 el poeta Pietro Aretino y los Sansovino (l'arquiteutu Jacopo Sansovino y el so fíu Francesco Sansovino) establecer en Venecia, onde contauten con Tiziano, a quien introducen nes novedaes del gustu de la Italia central, el "manierismu brutal" de Giulio Romano y l'atanante cartón de Rafael (Conversión de San Pablo, non calteníu), que conoz por un cartón propiedá del cardenal Grimani.[26]

La dómina coincide cola estensión de la influencia del Renacimientu italianu por toa Europa occidental, de cuenta que el Renacimientu español o'l Renacimientu nórdicu asolápense temporalmente col Manierismu español y el Manierismu nórdicu.

Como reacción al Manierismu, surdió n'Italia la Contramaniera a mediaos del sieglu XVI; y nel cambéu de sieglu'l caravaggismo.

El manierismu esmolecer por solucionar problemes artísticos entrevesgaos tantu nel conteníu (alegoríes y simbolismos) como na forma. El cuerpu humanu, tantu vistíu como desnudo representar en toa clase de complicaes postures, difíciles y artificioses, d'una estraña gracia y elegancia. Les estremidaes son raramente allargaes, les cabeces apaecen pequeñes y el semblante estilizado. Los colores[30] non unvien a la naturaleza, sinón que son estraños, fríos, artificiales, violentamente enfrentaos ente sigo, en cuenta de sofitase en games. El mesmu Miguel Ángel o l'académicu Rafael esperimentaron nes sos últimes obres el prestar de la transgresión, desdibujando les sos figures o dexando inacabadas les sos obres. La escultura manierista busca "la multiplicidá de les vistes", superando non yá les concepciones altorenacentistas (Leonardo amenorgaba la estatuaria a la "combinación de dos relieves"), sinón tamién la "vista principal ... completa y definitiva" que caracteriza la obra escultórica de Michelangelo. Para Cellini "la escultura empiézase inda con una sola vista, dempués empiézase a desenvolver adulces ... y asina se va faciendo esta pergrande fatiga con cien vistes o más, a les que debí desaposiar d'aquel bellísimo aspeutu que tenía la primer vista".[31]

Ente los artistes d'esta dómina y estilu sigue habiendo artistes completos ("humanistes" que destaquen en múltiples ámbitos del arte), como los citaos Benvenuto Cellini o Giorgio Vasari; pintores como Andrea del Sarto, Beccafumi, Correggio, Rosso Fiorentino, Pontormo, Bronzino, Parmigianino, Bassano, Tintoretto, Arcimboldo, Veronés, Federico Zuccaro o los Carracci; escultores como Jacopo Sansovino, Baccio Bandinelli, Juan de Bolonia (Giambologna) o los Leoni; y arquiteutos (casi toos ellos tamién escultores o pintores) como Giulio Romano, Sebastiano Serlio, Jacopo Vignola, Bartolomeo Ammannati, Andrea Palladio, Pellegrino Tibaldi, Giacomo della Porta o Bernardo Buontalenti. Al norte de los Alpes destacaron Karel van Mander (llamáu "el Vasari del norte"), los Cranach, Hans Holbein el Mozu, Mabuse, Pieter Coecke van Aelst, Pieter Brueghel el Viejo, Hans von Aachen o l'escultor Adrian de Vries. En Francia desenvolvióse la escuela de Fontainebleau, na qu'a partir de maestros italianos surdieron artistes locales, como'l pintor François Clouet, los escultores Jean Goujon, Germain Pilon y Pierre Franqueville (Pietro Francavilla) o los arquiteutos Pierre Lescot, Jean Bullant y Salomon de Brosse. La influencia italiana n'Inglaterra llegó más tarde, desenvolviéndose nes primeres décades del sieglu XVII (Íñigo Jones). Na España de les décades central y final del sieglu XVI dieron los estilos denominaos príncipe Felipe (tamién llamáu purismu o fase serliana) y herreriano, desenvolviéndose l'ambiciosu programa artísticu del El Escorial, y cuntóse con figures de la talla de Pedro Machuca, Alonso Berruguete, Diego de Siloé, Juan de Juni, Gaspar Becerra, Luis de Morales, Navarrete "el mudu", Juan de Herrera, los Vandelvira o El Greco.

El disegno ("dibuxu") establecióse como daqué más qu'una mera función subsidiaria pa les obres pictóriques, escultóriques y arquiteutóniques. A mediaos del sieglu XVI yá yera consideráu un arte con categoría autónoma y los dibuxos obres d'arte con valor propiu, resultancia acabada de la xera d'artistes como Pontormo, Parmigianino o Tintoretto. La so importancia nel mercáu d'arte foi creciendo, anque inda nun llegaba a la cotización qu'algamó al sieglu siguiente.[32] El grabáu tuvo una evolución asemeyada. Inclusive ensin xenios como fueren años tras Durero o Mantegna, o darréu Ribera o Rembrandt, l'oficiu asitióse al traviés de l'actividá de figures menores, que se dedicaben más bien a la copia y reproducción de pintures qu'a la creación. Desenvolvióse una téunica impecable y una gran sensibilidá na resolución de les series dificultaes inherentes al xéneru de la copia. Ésti foi un periodu d'estraordinaria actividá grabadora, solamente comparable a los sieglos de la Edá Contemporánea. N'Italia y los Países Baxos había talleres (los de los Sadeler,[33] los Wierix,[34] dir de Passe) que yeren verdaderes empreses industriales de reproducción de grabaos a gran escala, que desenvolvieron innovaciones téuniques. N'Ente los principales "maestros del trazu" tuvieron Jacques Bellange, Jean Duvet,[35] Bartholomeus Spranger, Hendrick Goltzius, Maarten van Heemskerck, Ugo da Carpi, Battista Franco Veneziano, Giorgio Ghisi, Daniel Hopfer,[36] Sebald Beham o Jacob Matham, ente munchos otros.[37]

El Manierismu intentóse periodizar, anque nun hai un consensu pa determinar en cuántes partes y con qué duraciones. Cuando s'establecen tres periodos, falar de: un Manierismu inicial o fase anticlásica (1515-1530 o 1550), con un nítido oldee frente al clasicismu del Altu Renacimientu[38][39] o frente a la tradición tardientu-gótica (fora d'Italia, onde se desenvolvieron estilos híbridos locales);[40] un Altu Manierismu nes décades centrales del sieglu XVI, yá consolidáu como estilu dominante (anque non únicu) en toa Europa, qu'acentúa'l intelectualismo y el virtuosismu, desamarrando la orixinalidá y la maniera personal de cada artista pa les busques más estravagantes, y acoyendo les drástiques alteraciones que'l Conceyu de Trento supunxo pa les obres sacres;[39] y d'últimes un Manierismu final (n'Italia dende 1580 o 1590, y enllargáu, sobremanera nel restu d'Europa, hasta bien avanzáu'l sieglu XVII), nel que se recuperen los valores del clasicismu naturalista rafaelesco (como na obra d'Annibale Carracci y nos entamos de Caravaggio) y gradualmente terminar confundiendo col Barrocu y escastándose.[41]

Manierismu en lliteratura

N'historia de la lliteratura, la lliteratura manierista interprétase como un procesu evolutivu qu'afecta a les formes y a l'actitú de los poetes. El cambéu qu'afecta a les formes, por influencia de les artes.

Tantu por dómina como por ciertes traces estilísticos, autores de la talla de Torquato Tasso, Camoens, Shakespeare y Cervantes seríen manieristes.[42] Tamién foi calificada de manierista la Pleiáde francesa de mediaos del sieglu XVI, la poesía metafísica inglesa d'empiezos del sieglu XVII y la poesía italiana de Giovanni della Casa o Giambattista Marín.

Les carauterístiques formal y conceptual de la lliteratura d'esti grupu d'autores amuesa'l pasu de l'atmósfera lliteratura de la Renacencia renacentista humanista, idílica y clasicista, a otra que puede calificase de "manierista" pola so murria, desencantu, complexidá y pathos, qu'apunta yá a los contrastes de la lliteratura del Barrocu. Amóntase una nueva dimensión tráxica nos héroes, que la so victoria moral dase munches vegaes en virtú de la so derrota, nuna visión sobre'l destín que diverxe de la clásica. En términos formales, los drames de Shakespeare y la prosa de Cervantes realizar con quiebres de continuidá, con un tratamientu llibre y desigual d'espaciu y tiempu (unidaes aristotéliques),[43] negando la economía, l'orde y la linealidad clásicos, nuna continua y estravagante espansión y variación del so material, na carauterización psicolóxica inconsistente, ambigua ya imprevisible de los sos personaxes, na yuxtaposición de recursos altamente formalistes y convencionales con otros sacaos de lo prosaicu, lo improvisáu y lo vulgar. Tamién ye un típicu recursu manierista valise de metáfores escures y sobrecargadas, de lo máxico y lo fantástico, d'antítesis, asonancies y paronomasies, de lo entrevesgao y lo enigmático, poner en cruda evidencia les debilidaes de los héroes, que pueden ser munches y fondes (antihéroe), y que por eso mesmu fáen-yos, a los güeyos modernos, tan reales, vivos y verdaderos.[44][45]

Lope de Vega, Arte nuevo de faer comedies nesti tiempu, 1609.